III SIMPOSIO NACIONAL DE ARTE RUPESTRE – HUARAZ – PERU
Octubre
2008
AREA TEMATICA:
6-
ARTE RUPESTRE: SALVAGUARDA, CONSERVACIÓN,
PARTICIPACIÓN COMUNAL Y DESARROLLO SOCIAL.
Comparaciones entre
las expresiones gráficas originarias de la prehistoria y el arte de la contemporaneidad.
Laura
Hart*
hart_visual@yahoo.com.ar
Hoy asistimos a un debate constante e incansable de lo que se entiende por “arte” y la función que cumple en las
sociedades contemporáneas.
“Hubo
un cambio de la atención desde la concreción física hacia la “idea” del arte. A
menudo se ha supuesto que la propia concreción
ya no tiene gran importancia: unas pocas declaraciones en un pedazo de
papel servirán del mismo modo que una obra producida por los métodos tradicionales
y en materiales tradicionalmente aceptados.” (Lucie-Smith, Edward,1979
“Movimientos en el Arte desde 1945” )
Los
artistas en la contemporaneidad han traspasado los límites y se han lanzado a
producir obras no convencionales en las que muchas veces el “valor conceptual”
prevalece sobre el objeto creado y su “valor estético”. La incorporación de la tecnología
les da un amplio campo de posibilidades para experimentar, elaborar, exhibir y
comunicar las ideas poniendo sus productos dentro y fuera de los espacios
tradicionales para el arte, permitiendo así la inclusión de sus manifestaciones
en espacios públicos, sitios cotidianos de la sociedad que indirectamente
aportan nuevas miradas a la redefinición constante del significado de “arte”, discusión
que manifiesta incesante dinamismo y nunca logra perfilar nítidamente los
limites de lo comprende y lo que excluye el concepto.
El
Arte Rupestre es uno de los temas que no escapa de esta discusión.
Sin
embargo hay un común denominador en todas las manifestaciones artísticas de
todos los tiempos, que las relacionan, como un hilo conductor y es la función
de expresar a través de
representaciones, cierto pensamiento.
“El
arte surge de la necesidad del hombre de crear para si, más allá de todo
requerimiento tendiente a la mera supervivencia animal, un mundo de significado
y valor: su necesidad de demorarse, de intensificar y de proyectar en formas más
permanentes esas preciosas partes de su experiencia.”
Mumford, Lewis, “Arte y técnica” 1968
En
el arte se establecen modos de representación de conceptos, de experiencias
afectivas, espirituales, sociales, culturales, estéticas, etc . El arte es un
lenguaje que se extiende mas allá del habla, se prolonga en el tiempo y en el
espacio y permite la perdurabilidad del mensaje aun después de la existencia de
su creador.
Las
intencionalidades que motivaron las creaciones artísticas son las que
identifican una función expresiva y un rol en un espacio temporal, espacial y
social determinado. Independientemente de que siempre se mantuvo la función de expresar diversos contenidos
que, según el contexto cultural, marcaron rasgos que establecieron diferencias,
generando un repertorio de tantas variantes como culturas y épocas hubieron.
Si
bien hay grandes diferencias en las expresiones graficas a través de la
historia, también hay sorprendentes semejanzas y asociaciones, de modo tal que
poniendo a la vista el arte originario y el de la contemporaniendad,
encontraremos cruces y semejanzas entre aquel y este.
Sigmund
Froid en “Totem y Tabu” nos dice:
“El juicio que formulamos a cerca de los
pueblos llamados salvajes o semisalvajes, cuya vida anímica cobra particular
interés si nos es licito discernirla como un estadio previo bien conservado de
nuestro propio desarrollo.
Si
esa premisa es correcta una comparación entre la “psicología de los pueblos
naturales”, tal como nos la enseña la etnografía, con la psicología del
neurótico, que se nos ha vuelto familiar por obra del psicoanálisis, no podrá
menos que revelarnos numerosas concordancias y permitirnos ver bajo nueva luz
lo ya consabido en aquella y en esta”. (Neurótico: se refiere al prototipo
psicológico del hombre contemporáneo.)
Sigmund
Froid, Ensayo Totem y Tabu (1913-1914)
La
idea del autor podemos hacerla extensiva para las creaciones graficas puesto
que es factible hacer la comprobación comparando algunos diseños rupestres y
producciones de la contemporaneidad.
De lo originario a lo
contemporáneo.
Si
analizamos la creación grafica espontánea desde la perspectiva gestaltica podremos
apreciar que se produce a través de un proceso en el que el intelecto no
interviene, pero si la percepción, la psicomotricidad y el material que imponen
características radicales a los trazos (Alheim
Rudolph “Arte y percepción visual”).
El
arte rupestre fue creado de modo intuitivo, espontáneo y naturalista. Mientras se
fue transformando el proceso de pensamiento del arcaico al contemporáneo, la graficación
también fue mutando a un acto planificado y controlado por un complejo
condicionamiento de normas y saberes estéticos, a lo que se suma una transformación
de los soportes instrumentales.
Muchas
veces hay creaciones en la actualidad, que se aproximan a las expresiones
graficas originarias por su significado histórico, para asociar identidades
culturales, pero también por lo atractivo de la ingenuidad del trazo, las
texturas ásperas, la simpleza en la
resolución del signo, la conformación elemental de las figuraciones, la
paleta cromática asociada a la tierra. Y yendo aun mas lejos, algunos artistas
buscan conservar una apariencia gráfica más concordante con lo intuitivo y naturalista,
manifestando plástica y discursivamente, una resistencia y hasta un rechazo a
las nuevas formas artísticas.
Puntos de comparación.
El
Arte de la contemporaneidad se aproxima al Arte Rupestre de distintas maneras.
De los innumerables ejemplos haremos dos grupos para la mejor comprensión, el primero está referido a la evocación de las culturas primigenias y/o
su grafica. El segundo aborda la supervivencia del uso de recursos
expresivos y elementos gráficos desde la prehistoria a nuestros días.
Todos los ejemplos que se muestran en este trabajo,
del arte originario pertenecen al Área Centro Oeste de Argentina, constituida
por las Provincias de Mendoza y San Juan, mientras que las ejemplificaciones
del arte contemporáneo son de artistas argentinos. Sin embargo estas
comparaciones se pueden realizar en otros sitios y se podrán hallar las mismas
semejanzas.
A) Evocación de las
culturas primigenias y/o su grafica.
Una de las formas en que el arte contemporáneo se
aproxima al arte originario es cuando hace referencia en su temática, a
determinados rasgos
pertenecientes a las culturas originarias como el misticismo,
los sucesos históricos, la poética, la estética, etc. Los artistas contemporáneos
se sienten motivados a hacer alusión a ciertos aspectos de las
culturas prehistóricas o recrear elementos gráficos originarios para
resignificarlos en sus creaciones sin más compromiso que la propia determinación.
(Ver
la imagen de “Conjuro rojo” – Pintura - Feliciano Gambartes de Arg y “Hacha
Ceremonial” Cerámica - Julián Agosta de Arg)
Así
mismo artistas de nuestro tiempo que son descendientes o pertenecen a
comunidades aborígenes, con una fuerte motivación por cuestiones culturales e identitarias
toman las tradiciones de sus antepasados y la plasman dejando explícita su asociación
con la comunidad a la que pertenecen. (Ver la imagen “El último indígena”
Escultura en madera de Chalo Tulián -2000 Mendoza - Argentina)
Arte contemporáneo. Alusión al misticismo originario.
“Conjuro
rojo” Pintura de Feliciano Gambartes, Buenos Aires, Argentina.
El
artista dice: “pinto el sentimiento de la superstición, de lo mágico, de la
memoria de la tierra”.
“Hacha
Ceremonial” Cerámica de Julián Agosta, Buenos Aires, Argentina.
Agosta
hace alusión al hacha ceremonial pero a su vez incluye simbología y lo fusiona a
la figura del humana.
“El
último indígena” y “Homenaje al gaucho José Dolores” esculturas de Chalo Tulián.
“La
muerte del angelito” Chalo Tulián, Mendoza, Argentina.
Chalo
Tulián es artista sanjuanino descendiente de aborígenes. Su bisabuela fue mujer
de Tulián, cacique de la región del norte de Córdoba. Su madre le transfirió historias y tradiciones que son las que lleva
en el recuerdo desde la niñez y las que motivan sus creaciones. Chalo fue
heredero de los conocimientos de sus ancestros. El siente mucha inquietud por
la muerte. La representa y la evoca a través de sus instalaciones como relictos,
con cuerpos tallados en madera ambientados en el pedemonte natural, lejos de lo
urbano.
B) Supervivencia del
uso de recursos expresivos y elementos gráficos
desde
la prehistoria a nuestros días.
Desde las primeras etapas de la graficación hasta la
actualidad se ha hecho uso sistemático de ciertos recursos expresivos,
cualquiera sea la intencionalidad que
impulsó la creación artística. Para dar ejemplos he tomado tres de esos
recursos supervivientes:
En la configuración de las formas: Síntesis.
En las estructuras compositivas: Simetría.
En los recursos expresivos: Lenguaje gráfico
simbólico.
Revisando
la historia del arte podemos encontrar que estos recursos que fueron usados en
todos los tiempos y en numerosas culturas desde las primeras graficaciones
hasta las de nuestros días. Aparentemente la elaboración creativa en las
primeras épocas fue mayormente intuitiva que las producciones artísticas actuales,
en las que el análisis crítico aporta configurando un fuerte contenido
intelectual y abstracto. En ambos casos, muchos de los elementos plásticos que
constituyen las composiciones guardan analogías o semejanzas, como si
fuesen inherentes a la graficación
humana. Podríamos decir que en todo proceso
creativo, hay una actividad intuitiva, una acción creativa no pensada que busca
la armonía de un modo natural y que induce al uso de esos elementos plásticos
por ser los más adecuados a la hora de componer gráficamente.
”Las composiciones desequilibradas y ambiguas generan efectos desagradables
en el plano perceptivo. Producen una incertidumbre visual y entorpecen el
juicio perceptual.”
Arlheim, Rudolf. “Arte
y Percepción Visual, Psicología de la Visión Creadora.”
Por
ello existe la tendencia natural al
desarrollo de estructuras compositivas equilibradas, sostenidas por formas
geométricas, configurando un ordenamiento de los elementos e incluyendo todo lo
que se precisa y descartando lo que
innecesario para que la obra transfiera el concepto con claridad.
“...la
tendencia al equilibrio de la forma
puede describirse como la tendencia a la simplicidad...”
(Arlheim, Rudolf. Arte y Percepción Visual, Psicología de la Visión Creadora. )
Eso
explica el por que de la síntesis.
Configuración de las formas. Síntesis en el arte
rupestre.
Petroglifos de Valle Hermoso, Malargüe, Mendoza, Argentina.
Petroglifos Museo Prieto, San Juan, Argentina.
El geometrismo es una de las bases primordiales en
las composiciones gráficas. El geometrismo como concepto, ha dado lugar a varios
movimientos artísticos en distintas épocas y en diferentes culturas.
Las formas geométricas simples son de rápida lectura
y sumamente útiles para elaborar las síntesis.
La
síntesis es una de las opciones más
comunes en el arte de todos los tiempos y no solo en las artes plásticas. Es el
modo de representación por excelencia en el arte rupestre, tal vez porque la intención
motivadora no demandara diseños representados con riguroso realismo.
Configuración de las formas. Síntesis en el arte actual.
“Figura
continua”, Romulo Maccio, Pintura, Buenos Aires, Argentina.
“Figuras”,
Luis Barragán, Pintura, Buenos Aires, Argentina.
“The
Brain”, Marcela Siniego, Pintura, Buenos Aires, Argentina.
Son
inagotables los ejemplos del uso de las síntesis que encontramos en el arte de la actualidad. Cada artista
crea sus composiciones echando mano a este recurso con diferentes fines
temáticos y compositivos, en muchos casos con un profundo trabajo de
elaboración para llegar a la forma simple requerida.
En las estructuras compositivas: Simetría en el arte
rupestre.
La naturaleza fue la primordial fuente de inspiración
para las culturas originarias, en ella existe la simetría que fue observada y representada en las formas
figurativas, en las que prevalece la simpleza alejada de barroquismos así como también
en la simbología que hoy vemos abstracta e indescifrable.
Petroglifo
Agua Botada, Malargüe, Mendoza, Argentina.
Imagen
digitalmente intervenida del petroglifo Agua Botada, Malargüe, Mendoza,
Argentina.
Petroglifo
Valle Hermoso, Malargüe, Mendoza, Argentina.
Petroglifo
Valle Hermoso, Malargüe, Mendoza, Argentina.
En las estructuras compositivas: Simetría en el arte
actual.
En el arte de la contemporaneidad encontramos con
frecuencia obras plásticas cuyas composiciones están sostenidas por la simetría.
A veces, mas blandas como la pintura de Raquel Forner y en otras realizadas con
rigor casi matemático como en el caso de Mac Entyre y Ceverino.
“Mutantes con máscaras de ancestros”, Raquel Forner,
Pintura, Buenos Aires Argentina.
“Pintura Generativa”, Eduardo Mac Entyre, Pintura ,
Buenos Aires Argentina.
“El sol dorado”, Alfredo Ceverino, Pintura, Mendoza
Argentina.
En los recursos expresivos: Lenguaje gráfico simbólico en
el arte rupestre.
Lo simbólico esta implícito en toda creación plástica.
En todos los tiempos el simbolismo pobló las obras de arte generando
importantes movimientos en el mundo del arte. La simbología es profusa
en el arte rupestre. Algunos símbolos pueden haber sido una figuración
transformada por rigurosas síntesis perdiendo su aspecto de objeto reconocible.
También puede haber símbolos que fueron creados abstractos para conllevar una
significación que hoy desconocemos. De todos modos bien sabemos que la significación
original del arte rupestre se ha perdido. Las interpretaciones siempre son
subjetivas.
Petroglifo
Valle Hermoso, Malargüe, Mendoza, Argentina.
Petroglifo
Castaño Nuevo, San Juan, Argentina.
En los recursos expresivos: Lenguaje gráfico simbólico en
el arte actual.
Es indudable que la intencionalidad que motiva las composiciones
simbólicas de la contemporaneidad son completamente diferentes a las que
indujeron a los creadores del arte rupestre.
“Módulo 9” , Jorge Orta, Serigrafía, artista argentino
residente en París, Francia.
“Desarrollo vertical”, Alberto Del Monte, Pintura, Buenos Aires, Argentina.
“Tierra
de la tarde”, Adolfo Nigro, Pintura, Buenos Aires, Argentina.
La representación metafórica es un recurso
primordial en el arte de la actualidad.
Posiblemente en las representaciones arcaicas haya
sido utilizado también. Sin embargo no podemos ejemplificar esa semejanza.
Volviendo al comienzo de esta exposición, sabemos
que es muy difícil determinar si la nominación “arte” para las creaciones
rupestres es la correcta o no. Sin embargo, el arte rupestre es el comienzo de
este camino de creaciones gráficas. Hoy perdura el uso muchos de los recursos plásticos
que comenzaron a implementarse en las épocas prehistóricas y funcionan con
total vigencia en el quehacer de los artistas de la actualidad. El camino ha
sido ininterrumpido y en ese constante desarrollo de lenguajes gráficos los
artistas han creado, época tras época la Historia del Arte, que es otra forma de indagar
la historia del hombre.
Colaboradora en el desarrollo de la ponencia.
Lic. Lorena Steger.
Bibliografía
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Completas XIII. Public 1955 Londres Inglaterra.
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Edición Colección Ensayos. Buenos Aires Argentina.
SCHOBINGER, Juan. GRADIN Carlos J. 1985 Cazadores de
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ARNHEIM, Rudolf.1985 “Arte y percepción visual.
Psicología de la visión creadora.” Buenos Aires Argentina
Arte BA 08 “Catalogo 17 Feria de Arte
Contemporáneo” Fundación arte BA
Buenos Aires Argentina
Pintores Argentinos del Siglo XX Fasc 35-37-38-40-54 Centro Editor de América
Latina Buenos Aires Argentina
LABIANO Estela, TULIAN Chalo 1995 Catálogo
“Pedacitos de historias viejas y sensaciones de ahora, en Cuyo” Mendoza
Argentina
AGOSTA Julián 2006 “Catálogo, obras” Buenos Aires
Argentina
DIAZ LOPEZ, Adela 2008 “Ceverino, un pintor que
pinta el espíritu mágico de su pueblo” Mendoza Argentina
DEL MONTE Alberto 1998 “Catálogo” Arte Argentino
Contemporáneo
Buenos Aires Argentina
ORTA, Jorge 1987 “Puossiere” Catálogo Paris Francia
PODESTA, Maria Mercedes, ROLANDI, Diana S., SANCHEZ
PROAÑO, Mario, Coord. Raffino 2005 “El
Arte Rupestre de Argentina Indigena,
Noroeste” Union Academique Internationale Corpus Antiquitatum
Americanennsium Argentina V Academia
Nacional de Historia.
SCHOBINGER, Juan.1997 Arte Prehistórico de América.
VARELA, Adriana y RIVEROS, Maria Gabriela 2001
Ischigualasto: Estudio preliminar del Arte Rupestre. Instituto de
Investigaciones y Museo. San Juan.
Laura Hart
Artista visual – Documentalista
Directora del Proyecto Rastros
Presidente de Territorium AC Argentina
